일곱 평 작은 '영혼의 쉼터'에서 전해오는 짙푸른 한줄기의 빛, 

어둠을 가르고 마침내 우리의 심장을 파고드는 빛의 언어!

강화도 인근 작은 섬 동검도 언덕. 국내에서 가장 작은 성당이라 할, 7평의 이곳 채플에서 사제이자 화가, 시인인 조광호 신부는 해가 뜨고 지는 하늘과 밀물·썰물이 드나드는 갯벌을 바라보며, 빛과 색채, 언어로 “푸른 말씀”을 기록해 왔다. 곳곳의 여백에 그림을 담은 그림시집 『흐름 위에서』는 그 오랜 내면의 여정을 한 권에 담은 첫 시집이다.

작가는 자신의 예술을 “보이지 않는 말씀을 조형의 언어로 번역하는 일”이라 고백한다. 태초의 말씀logos이 빛과 형태, 색채로 스며드는 자리에서 그는 그것을 “거대한 푸름Blue의 언어, 블루 로고스”라고 부른다. 이 책은 그 푸른 흐름 속에서 잠시 내 영혼에 닿았다 사라져 간 빛의 떨림, 영원의 숨결을 붙들어 둔 희미한 발자국이다.

책은 1부 '새벽 시편', 2부 '명상 시편'으로 구성되어 있다. 1부에서는 갯골을 채우고 사라지는 밀물, 동검도 갯벌과 노을, 겨울 갯벌과 첫눈, 어머니와 유년의 기억, 출가의 결단 같은 장면들이 짧고도 서늘한 시어와 드로잉 작품이 펼쳐진다. 「동검도 비가」 연작에서는 섬의 사계와 갯벌·안개·바람 등을 통해, 피고 지는 만물의 생멸 속에서도 끊이지 않는 생명의 노래를 그린다.

2부 '명상 시편'은 신앙과 수행, 죄와 양심, 종말과 자비, 사랑과 애도의 지점을 깊이 있게 파고든다. 「수행자」, 「빛으로 지어진 사람」, 「동검도 묵시록」, 「종말시계」, 「물 위로 걷는 사람」 등의 시편에서 저자는 개인의 상처와 시대의 어두움을 함께 응시하며, 끝내 자비와 신뢰의 언어로 나아간다.

『흐름 위에서』라는 제목의 '흐름'은 단순한 자연 변화가 아니다. 동검도 바다와 하늘, 별과 갯벌의 끊임없는 움직임을 관조하면서 발견한 말씀의 섭리이자, 만물이 피고 지는 무상無常의 연속 속에서도 변치 않는 거대한 침묵의 흐름이다. 그 흐름 위에서 인간의 사랑과 이별, 회한과 그리움, 죄의식과 희망이 교차한다.

이 그림시집은 한 사제가 붓과 펜을 함께 쥐고 써 내려간 영성의 기록이다. 서정시와 서사시, 기도문과 묵상, 그리고 푸른 선으로 구성된 드로잉이 어우러져, 한 장 한 장을 넘길 때마다 작은 채플 창문을 통해 동검도의 새벽과 저녁, 바람과 빛이 독자의 마음속으로 스며드는 경험을 선사한다.

작가의 말 

흐름 위에서, 흐름과 함께 — 블루 로고스 005

1. 새벽 시편

창가에 기대어 015

염화강변 찔레꽃 017

동검도 아가雅歌 019

비에 젖은 백합처럼 021

날개 없이 태어난 인간 025

모순의 봄 026

추억의 설 풍경 027

마음의 꽃 030

출가 032

나문재 노을 035

사람들은 왜 시를 쓰는가 037

서해의 황혼 039

마지막 겨울밤 풍경 040

가을 풀벌레 042

황산도에서 044

갈대는 흔들린다 045

자업자득 046

아까시나무 꽃향기 047

부활주일 아침에 050

아침 동검도 풍경 051

겨울 갯벌 052

첫눈 054

하늘나라 두물머리 055

풍금 소리 057

백한 푸른 점 위에서의 사랑 060

굴렁쇠 062

그림자 065

저 꽃잎 좀 봐요 067

은하의 새벽 하늘나라 069

양심 071

수평선 074

시월 동검도 갯가에서 076

봄 078

낙원의 흔적 079

목마른 강 080

내가 쓴 물 083

지구와 달 084

차마고도 085

나무에게 087

밤의 강 089

뿌리의 기억 — 동검도 비가悲歌 · 1 090

사계의 서사 — 동검도 비가悲歌 · 2 095

만조의 시 — 동검도 비가悲歌 · 3 099

별 아래에서 — 동검도 비가悲歌 · 4 103

어느 하늘 극변에서 — 동검도 비가悲歌 · 5 104

새벽의 유배자 — 동검도 비가悲歌 · 6 106

신의 숨결 — 동검도 비가悲歌 · 7 109

해무 — 동검도 비가悲歌 · 8 113

태초의 물안개 — 동검도 비가悲歌 · 9 115

바람 속의 장미 — 동검도 비가悲歌 · 10 118

길 — 동검도 비가悲歌 · 11 121

세 가지 환시와 하나의 환청 — 동검도 비가悲歌 · 12 124

침묵의 꽃 — 동검도 비가悲歌 · 13 128

2. 명상 시편

고요한 물, 타오르는 불 131

그날 밤의 동행 134

너희가 신을 알았을 때 139

수행자 140

빛으로 지어진 사람 141

동검도 묵시록 — 아이고머니나I GO MONEY NA 147

사막의 은수자 154

동검도 아침 명상 155

부활의 언덕, 그 침묵의 성채 아래서 157

참 행복을 위한 자비의 길 — 2025년. 자비의 주일에 164

흐름 위에서 — 사랑, 그 애도의 꽃 170

종말시계 176

숯 179

'하나'라고 이른다 181

원죄 183

비수 186

선물 189

물 위로 걷는 사람 191

그해 겨울의 출가 198

황홀한 일몰의 앤솔러지 202

시평 

무한한 흐름에서 건져 올린 침묵의 언어 207

詩·書·畵의 삼위일체를 달성한 신부님이 지금 동검도에 212

섬이 원래 있었던 것도

섬이 사라진 것도 아님에도

흘러들고

흘러나는

환영 같은 시간의 그림자 속

15 _ '창가에 기대어' 중

그 어느 들불 같은 사랑이 있어

쓰디쓴 염기를 견뎌내고

스치는 햇살과 지나는 바람 속에

잊힌 이름 이름들 잎새마다 몰래 매달고

뜨거운 속울음 삭혀낸 그 빛

35 _ '나문재 노을' 중

시작도 끝도 없이

자욱이 서려 있는

거대한 생멸의 심장에 스며드는

연둣빛 환상의 아르페지오

어찌하여

흐름 위에서도

강은 머물기를 원하는가

51 _ '아침 동검도 풍경' 중

언제부턴가 자기 이름을 잃어버린

슬픈 계절의 등을 두들기며

찬물 한 사발 드릴까, 그래도 안 되면

코를 쥐고 설탕물 한 사발을 올려 드릴까.

177 _ '종말시계' 중

첫눈이 오면

눈사람 하나를 만들어

당신께 바치겠습니다

만발한 우리들의 죄가

흰 꽃잎으로 떨어져 쌓이는

엄동의 빈터에

189 _ '선물' 중

무한한 흐름에서 건져 올린 침묵의 언어

『흐름 위에서』를 읽는 일은, 한 편의 시를 읽는 것이라기보다 한 사람의 기도를 옆에서 조용히 듣는 경험에 가깝다. 시편 속 화자는 늘 흐름 위에 서 있다. 갯골로 흘러드는 물, 금세 사라지는 섬, 곧 젖어버릴 꽃잎과 눈, 폭설이 쌓인 설날의 유년, 어머니를 향한 지독한 그리움, 출가의 밤과 '날개 없이 태어난 인간'의 깨달음까지, 모든 장면이 '머물지 못하는 시간'이라는 공통의 리듬으로 묶인다.

그러나 이 책의 진짜 중심은 변화가 아니라 '변하지 않는 것'이다. 작가는 갯벌과 물, 별과 어둠, 노을과 안개를 따라가며, 그 배후에서 아무 말 없이 흐르고 있는 거대한 침묵의 강을 더듬는다. 제호 '블루 로고스'가 가리키듯, 푸른 색채와 점·선·면으로 구성된 그림들은 단지 풍경을 묘사하는 것이 아니라, 보이지 않는 말씀의 질서를 시각화하려는 시도이다.

시들의 언어는 때로는 극도로 간결하고, 때로는 기도문이나 설교를 닮은 긴 호흡으로 펼쳐진다. “사람들은 왜 시를 쓰는가” 같은 메타 시편에서 그는, 언어로는 끝내 붙들 수 없는 것들을 기어이 붙들고자 하는 인간의 욕망 자체가 슬픔이자 아름다움이라고 말한다. 그리고 그 욕망을 품은 채, 인간은 '창백한 푸른 점' 위를 떠도는 작은 별과 같은 존재라 고백한다.

특히 인상적인 것은, 이 책이 철저히 개인사에서 출발하면서도 개인의 감정을 넘어서도록 독자를 이끈다는 점이다. 어머니, 유년, 청춘의 사랑과 결별, 출가의 상처와 회한 같은 깊은 사적인 기억들이 등장하지만, 시는 끝내 그 기억들을 '나만의 이야기'로 남겨두지 않는다. 대신, 누구나 지고 있는 슬픔과 죄책감, 그리움의 얼굴을 떠올리게 한다.

그러면서 시의 문장은 과장되지 않은 종교적 언어와 세속적 감수성이 절묘하게 만나는 지점에 서 있다. 신앙을 가진 독자에게는 기도와 묵상의 언어로, 신앙이 없는 독자에게는 한 시인의 섬세한 자연시이자 존재론적 고백으로 읽힐 수 있는 책이다. 무엇보다 이 시집의 하이라이트는 가끔 시의 여백을 대신하여 페이지 사이사이에서 얼굴을 드러내는 푸른 드로잉이다. 말로 다 할 수 없어서 남겨둔 침묵의 공간을 그림이 조용히 채운다.

시·서·화가 하나가 된 동검도 성화

『흐름 위에서』의 매력은, 이 책이 단순히 '시집'도, 단순한 '화집'도 아니라는 데 있다. 저자는 국내외에서 다수의 전시와 성당 스테인드글라스 작업을 해온 조형예술가이자 사제이다. 동검도 채플을 중심으로 한 작품 활동은 이미 미술계에서도 하나의 현상으로 거론되어 왔는데, 이 책은 그 시각 작업과 언어 작업이 본격적으로 만나는 자리라고 할 수 있다.

시편들은 대부분 짧은 행과 단정한 구조를 가지지만, 동시에 화면 구성과 리듬감이 강하게 느껴진다. 한 편 한 편이 하나의 패널, 하나의 스테인드글라스로 보이도록 설계되어 있기 때문이다. 「나문재 노을」, 「겨울 갯벌」, 「서해의 황혼」, 「동검도 비가」 연작을 읽다 보면, 단순히 텍스트를 따라가는 것이 아니라, 빛과 색이 종이를 뚫고 나오는 듯한 시각적 경험을 하게 된다.

흥미로운 지점은, 이 책이 종교적·철학적 사유를 담고 있으면서도 설교의 문법으로 흐르지 않는다는 점이다. 저자는 동검도라는 구체적인 장소성과 물·바람·갯벌·풀벌레 같은 촉각적인 이미지들을 끊임없이 호출한다. 그 위에 양심과 원죄, 종말과 자비, '하나' 됨에 대한 묵상이 자연스럽게 포개진다. 관념이 먼저가 아니라 감각이 먼저 오는 시편이기에, 무거운 주제를 다루면서도 읽는 이의 몸을 먼저 흔들어 깨운다.

또 하나 주목할 점은 종교 간 상징과 언어를 유연하게 넘나드는 태도다. 성모성월에 심은 홍련과 백련, 스님의 선물로 받은 연뿌리, 찰나를 가리키는 불교적 '무상'의 개념 등이 자연스럽게 등장하면서, 가톨릭과 불교, 우주적 영성의 이미지들이 갯벌 사이로 모여들며, 육지도 바다도 아닌 통섭의 지대를 구축한다. 이는 한 종교의 교리적 정답을 제시하기보다, “더 깊은 생명의 흐름”을 향해 귀 기울이자는 제안으로 읽힌다.

『흐름 위에서』는 결국 “시·서·화의 삼위일체”라는 오래된 이상을 한 개인의 작업 안에서 실험한 결과물이다. 글씨書, 그림畵, 시詩가 따로 노는 것이 아니라, 한 화면 안에서 서로를 비추며 순환한다. 독자는 이 책을 앞에서부터 차례대로 읽어도 좋고, 마음이 끌리는 장면을 아무 곳이나 펼쳐 한 페이지의 '성화聖畫'처럼 오래 바라보아도 좋다.

삶의 속도가 버겁고 마음이 자꾸만 메마른다고 느껴질 때, 『흐름 위에서』는 조용히 책상 위에 펼쳐 둘 수 있는 한 폭의 푸른 창과 같다. 그 창을 통해 동검도의 새벽과 황혼, 그리고 우리 안의 깊은 흐름을 함께 바라보는 것, 그것이 이 그림시집이 우리에게 건네는 가장 큰 선물이다.