복사가 완료되었습니다.

뉴 큐레이터

건축과 디자인을 전시하기

ISBN-13

979-11-6823-043-9 (03600)
출판사 / 임프린트

안그라픽스 / 안그라픽스
정가

30,000 원 확정정가
발행일

2023-11-28
출간상태

출간
저자

플러 왓슨
번역

김상규
메인주제어

디자인, 산업/상업예술, 일러스트레이션
추가주제어

예술일반 , 예술 , 예술: 재정적 측면 , 미술: 형식 , 미술: 표현방법 및 주제 , 예술가, 논문 , 인공물 주제 (도시경관, 기계 등) , 공공미술 , 디자이너 및 단체 , 그래픽 디자인 , 디자인 역사 , 건축 , 건축이론 , 건축사 , 건축가, 건축사무소 , 건축 구조, 디자인
키워드

#예술론 #디자인, 산업/상업예술, 일러스트레이션 #예술일반 #예술 #예술: 재정적 측면 #미술: 형식 #미술: 표현방법 및 주제 #예술가, 논문 #인공물 주제 (도시경관, 기계 등) #공공미술 #디자이너 및 단체 #그래픽 디자인 #디자인 역사 #건축 #건축이론 #건축사 #건축가, 건축사무소 #건축 구조, 디자인
도서유형

종이책, 무선제본
대상연령

모든 연령, 성인 일반 단행본
도서상세정보

144 * 216 mm, 452 Page

책소개
목차
본문인용
서평
저자소개

책소개

건축과 디자인 전시의 틀을 깨는 또 하나의 실험적 큐레이션, 『뉴 큐레이터』

일반적으로 건축과 디자인 전시는 디자이너의 완결된 작품을 그대로 선보이거나 건축가의 건축물을 모형 또는 사진으로 재현하여 전달하는 방식으로 열려 왔다. 이 책에서 플러 왓슨은 이러한 전통적인 전시 방식의 틀을 벗어나, 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 6가지 움직임을 제시한다. 이 6가지 움직임은 공간 제작자, 번역자, 개입자, 사변자, 행위자, 드라마투르그로서의 큐레이터가 실천하는 행위성을 가리킨다. 저자는 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’을 논의하는데, 여기서 큐레이터의 역할은 ‘관리인’이나 ‘전문가’가 아닌, 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’다. 이러한 큐레이터십이 드러난 24개의 전시 사례를 주축으로 ‘뉴 큐레이터’를 탐구하는 이 책은 창의적인 실천의 확장된 형태로서 건축과 디자인 큐레이팅이라는 고유한 실천을 자리매김한다.

이 6가지 움직임 사이사이에 흐르는 8편의 큐레토리얼 대화는 각 움직임을 더 선명하게 증명하는 한편, 현장에서 일하는 큐레이터가 고민하는 지점들을 함께 파고들도록 유도한다. 대화에 참여한 16명의 전시 생산자는 각자가 서 있는 국가, 기관, 지역, 인종의 맥락에서 주요하게 논의되는 주제들을 공유하며 큐레이터의 현실을 숨김없이 드러낸다. 또한 큐레이터 간 공감대와 연대를 형성하는 그들의 말은 서로에게 위로가 되기도 영감이 되기도 한다. 서로 시너지를 발휘하며 건축과 디자인 전시의 여러 가능성을 펼쳐 보이는 이러한 움직임과 대화의 조화는 현직 건축/디자인 전시 큐레이터뿐 아니라 순수 기획자, 시각예술 전시 큐레이터, 큐레이터 연구와 문화 이론 분야의 학생 및 전문가 등 전시와 관련된 직종의 독자에게 아주 시의적절하고 상세한 레퍼런스가 될 것이다.

그렇다면, 한국의 ‘뉴 큐레이터’는 누구인가

『뉴 큐레이터』가 한국어판으로 번역 출간되면서 한 편의 대화가 더 실렸다. 바로 한국의 큐레이터 김상규와 정다영이 나눈 대화다. 이들은 다양하고 실험적인 전시가 활발히 열리는 호주, 뉴욕의 실정과 한국의 실정은 명백히 다르며, 따라서 이 책에서 말하는 ‘뉴 큐레이터’를 한국의 맥락에 맞춰 논의할 것을 권한다. 이 책은 정답이 아니라 큐레토리얼 담론을 위한 하나의 출발점이라는 점을 상기시키고 한국 큐레이터의 현실에 대해 애정과 걱정이 가득 담긴 문답을 나누기도 한다. 원서가 건축과 디자인 전시의 전 지구적 상황을 공유했다면, 김상규와 정다영이 나눈 대화는 독자로 하여금 한국의 뉴 큐레이터란 누구인가 비평적으로 들여다보도록 한다.

본문인용

뉴 큐레이팅은 그보다 뭔가 새롭고 색다른 것에 문을 열어주는 일이라고 할 수 있다. 점점 늘어만 가는 국제 비엔날레, 관람객을 끌어들이는 새로운 기관들, 낡은 기관들의 재단장이 한창인 와중에도 ‘뉴 큐레이터들’은 디자인에 관한 논의 조건을 마련해 줄 전시, 그리고 그와 관련한 출판물의 새로운 풍경을 묵묵히 만들어왔다.

— 「서문」, 13쪽.

우리 시대의 복잡성과 불안정성을 표현하면서 그에 대응하는 중대한 역할을 담당하는 뉴 큐레이터는 다재다능한 실무자(practitioner)다. 즉 정부, 기관, 산업, 현장, 커뮤니티와 협업하는 학제적 실행 주체들의 중요한 매개자(connector)라고 할 수 있다.

— 「머리말」, 20쪽.

수행적 큐레이션(performative curation)은 ‘신속한 큐레이션’, 즉 전통적인 박물관 맥락에서 오랜 기간 준비하는 관행으로부터 벗어나는 프로젝트의 개념과 내밀하게 연결된다. 디자인 아이디어를 큐레이팅하는 과정의 핵심 요소는 실험을 포용하는 역량이다. 여기서 말하는 실험에는 실시간 테스트, 미완성된 ‘과정적’ 작업, 실패 가능성이 해당한다. 이 부분은 주류 기관들의 통상적인 큐레토리얼 실천으로부터 거리를 두는 지점을 정확히 보여준다.

— 「머리말」, 25쪽.

큐레이션 그 자체가 변화하고 확장하고 있다는 점에 동의해요. 문화가 다른 경우라도 해야 할 일들의 상호 연계성을 더 긴밀하게 관리해야 하고요. 이 역할도 곧 변하겠지요. 당신이 말했듯이 모든 측면에서 협업하고 예상치 못한 영역에 돌파구를 내야 할 겁니다. 정말 근사한 일이죠.

— 「동시대 디자인을 지역적/전 지구적 맥락에서 큐레이팅하고 수집한다는 것」, 40쪽.

전시의 역할을 완결된 것이라기보다는 시작점으로 봐야 한다고 생각해요. 말하자면 전시를 연구와 제작 결과로 보는 관행적인 사고방식과는 다르게 전시가 개막할 때 프로젝트가 시작된다는 뜻이에요. 전시가 시작점이자 촉매제가 되는 것이죠. 그리고 내가 관심을 두는 것은 그러면 어떻게 전시가 세상 속으로 움직여 가는 아이디어를 수용하게 할 것인가, 사람들의 삶에 어떤 영향을 주는가, 어떻게 행동을 변화시키고 촉발할 수 있는가 하는 것들입니다.

— 「포용과 다양성을 위한 메타 큐레이션」, 93쪽.

나는 큐레이팅이 어쩌면 이렇게 이론화되어 있지 않은지 놀라곤 해요. 큐레토리얼 행동주의와 큐레토리얼 행위성을 다룬 글은 많지만 ‘오늘날 큐레이터란 무엇인가?’라는 질문은 대단히 모호해서 이 질문부터 시작하는 편이 유용할 것 같아요.

— 「잠재력을 큐레이팅하기」, 214쪽.

사실 그게 우리가 하는 일이죠. 그렇지 않나요? …… 이 정교한 아이디어의 힘을 파악해 내고 관람객을 위해 그 아이디어를 번역해서 건축과 관련한 사람과 트럭을 몰고 지나가는 사람 사이를 이어주는 일이죠.

— 「잠재력을 큐레이팅하기」, 218쪽.

큐레이터의 노동이 몹시 불안정하다고 할 수 있어요. ‘큐레이터’는 일종의 지위를 제공하는 직함(label)이긴 한데 사실은 불안정한 지위를 부여하는 이상한 직함이죠. 막중한 압박감 속에서 끝도 없이 일하곤 해요. 대개는 장기 계약이나 변변한 급여도 없이 지적이면서 사회적인 기관과 매체를 전전하면서 활동해야 하고요. 큐레이터는 말하고 글 쓰고 연구해야 하며, 사람들의 주목을 끌고 그들의 향방을 잘 살펴야 하죠.

— 「큐레토리얼 노동」, 277쪽.

새로운 큐레토리얼 입장을 취하는 것이 중요합니다. 더 이상 사람들에게 ‘이것이 정답이에요.’라고 말하는 것은 맞지 않아요. 대신에 ‘내가 생각해 낸 것이 있는데 지금은 그것이 흥미 있는 것 같아서 여러분과 나누고 그것이 무얼 의미하는지 얘기하고 싶어요.’라고 해야죠.

— 「‘디자인 아이디어’를 실행하고 전시하기」, 381-382쪽.

큐레이터라는 용어 자체에 매우 유연한 특성이 있지만 한 가지 우려되는 점은 이것이 남용되어 모든 사람이 큐레이터가 되고 모든 것이 ‘큐레이팅’된다는 거예요.

— 「남반구의 담론적 큐레토리얼 실천으로서 독립성」, 397쪽.

서평

저자소개

저자 : 플러 왓슨
RMIT 대학교 건축 및 디자인 학부의 부교수이며 협력적 큐레토리얼을 실천하는 스튜디오 섬싱 투게더Something Together의 창립 이사다. 비영리 조직 오픈하우스멜버른의 사무국장 겸 수석 큐레이터를 지냈으며 현재 이사회 임원이다. RMIT 디자인허브갤러리에서 큐레이터로 일하며 디자인 실험, 프로세스, 리서치에 대한 전시 프로그램을 공동 감독하기도 했다. 리옹하우스뮤지엄갤러리의 창립 수석 큐레이터, 빅토리아국립미술관에서 열린 〈멜버른 나우〉의 초청 건축 큐레이터, 유럽 문화 수도(슬로베니아 마리보르, 2012)의 프로그램 큐레이터(건축) 등 오스트레일리아와 여러 나라에서 책임 큐레이터를 역임한 바 있다. 또한 '언리미티드: 아시아–태평양을 위한 디자인', 스테이트 오브 디자인 페스티벌을 비롯한 페스티벌 프로그램을 기획했으며 독립 갤러리 핀업아키텍처&디자인프로젝트스페이스를 공동 창립했다. 《모뉴먼트》의 전 편집장을 지냈으며 에드먼드&코리건의 『희망의 도시들: 기억되다/ 연습되다Cities of Hope: Remembered/Rehearsed』를 편집했고 『AD: 파빌리온, 팝업 그리고 파라솔AD: Pavilions,Pop-ups and Parasols』을 공동 편집했다.

번역 : 김상규
대학과 대학원에서 산업 디자인을 전공하고 퍼시스에서 의자 디자이너로, 예술의전당 디자인미술관에서 큐레이터로 일했으며 한국디자인문화재단 설립부터 폐지까지 정책연구팀장과 사무국장을 겸직했고 현재 서울과학기술대학교 디자인학과 교수로 있다. 「디자인 아카이브 연구」로 박사 학위를 받았고 디자인뮤지엄과 디자인아카이브 관련 연구를 지속해 왔으나 현재는 생태 전환 디자인과 사변적 디자인을 아우르는 사물 연구, 20세기 사회주의 체제의 디자인에 더 관심을 두고 있다. 한국의 디자인 전시에 대한 애정과 절망을 담아 『관내분실: 1999년 이후의 디자인전시』를 썼고 그 밖에도 『디자인과 도덕』『의자의 재발견』 등을 쓰고 『사회를 위한 디자인』『파워 오브 디스플레이』 등을 옮겼다.

감수 : 정다영
정다영은 《공간》 편집자를 거쳐 2011년부터 국립현대미술관 학예 연구사로서 건축 및 디자인 전시 기획과 연구를 진행 중이다. 『미술관을 위한 주석』『건축, 전시, 큐레이팅』『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』『아키토피아의 실험』 외 다수 저서를 기획하고 공저로 참여했다.

출판사소개

‘안그라픽스’는 35년이 넘는 시간 동안 디자인 분야에서 가장 전문적이고 창의적이며 비판적인 책을 만들어왔으며, 타이포그래피, 정보 디자인, 브랜드 디자인 및 건축 분야의 책을 기획·출간하고 있습니다. 『한국전통문양집』 같은 한국 고유의 디자인 요소를 복원해 한국 디자인의 정체성을 구축하는 한편, 디자인의 사회적 공공성을 실현하기 위한 연구에 힘씁니다.

뉴 큐레이터

건축과 디자인을 전시하기

책소개

목차

본문인용

서평

저자소개

출판사소개